С чего все началось: создание роботов
Идея появилась более 10 лет назад — когда Нил Блокамп работал специалистом по визуальным эффектам. Тогда он создал несколько рекламных роликов для несуществующих товаров, чтобы показать свои возможности агентам: «Я просто экспериментировал, ничего серьезного. Это был 2003 год, и для моделирования робота я использовал возможности пакета Lightwave. В то время меня увлекали разные японские темы и аниме тоже. Сейчас манга и аниме мне уже не так интересны, но я хотел, чтобы в фильме чувствовалось, откуда все это пошло, что в центре внимания по-прежнему осталась эта странная причудливая имитация рекламного ролика. Я хотел, чтобы Чаппи был похож на того робота».
Хью Джекман: «В фильме Бломкампа самым привлекательным персонажем выглядит не какой-то человек, а сам робот» (пресс-конференция в Москве)
Разработка экранного облика Чаппи началась задолго до того, как стартовали съемки. Над этим работали сразу две компании: визуальными эффектами занималась Image Engine во главе с Крисом Харви, а производственной частью — компания Weta Workshop, проектом руководил Джо Данкли. Они отталкивались именно от наработок Бломкампа десятилетной давности.
За два с половиной года до начала съемок в Йоханнесбурге отсняли несколько тестовых эпизодов, чтобы понять, что идею можно развивать. Затем концепцию утвердили, и компании-разработчики начали проект по созданию робота. Харви: «Процесс был продуман иначе, чем обычно. В „Элизиум: Рай не на Земле“ Weta сначала собирал макеты, а затем Image Engine оцифровывали изображения. Теперь Нил поступил по-другому. В течение нескольких месяцев он со специалистами из Weta разрабатывал базовую концепцию того, как должен выглядеть этот персонаж, а затем передал эскизы нам. Двухмерные изображения мы перевели в полноценные трехмерные. Мы также проработали ряд технических моментов, связанных с моделированием динамики до того, как были сделаны реальные копии».
Данкли: «Бломкамп хотел, чтобы робот выглядел настоящим, чтобы у него не было супервозможностей. Никаких внезапно появляющихся непонятно откуда лазерных лучей».
Для подразделения полиции, которое насчитывает 110 Скаутов, специалисты из Weta собрали 11 макетов: «Они отличаются друг от друга, — рассказывает Данкли. — У каждого Скаута свой номер, поэтому мы меняем пластины с номерами, а также используем специальные панели, чтобы показать возраст робота — от новенького, только что собранного, до ветерана. С помощью этого приема мы помогаем зрителю отличить Чаппи от остальных — его номер 22, и у него было повреждено ухо, которое заменили на тестовый образец оранжевого цвета».
Сигурни Уивер: «Жаль, что жанр научной фантастики недооценивают. Именно в нем обнажается сама суть человека» (пресс-конференция в Москве)
Данкли заметил, что это не просто опознавательный знак: уши Чаппи смоделированы так, чтобы специалисты по графике могли показать, что он чувствует в тот или иной момент: «Глядя на его уши, вы все прекрасно понимаете. Их положение может выражать различные эмоции».
«Мы выделили восемь стадий износа робота Чаппи, — продолжает Данкли. — Всего у нас было три каркаса и восемь наборов внешних панелей, каждый из которых соответствует определенной стадии. Когда ему повредили грудной отдел, мы заменили внешние панели на новые, соответствующие следующей стадии. Драка, огонь, выстрелы, снова выстрелы, вот его уже разрисовывают Ниндзя и Йоланди и так далее, по сценарию. Мы проделали огромную работу по трансформации реальной модели». Разработка макета второго робота — Лося — проходила подобным образом. «Нил хотел, чтобы робот угрожающе подавался вперед, но с таким положением сложно добиться устойчивости. В итоге мы добавили веса в нижнюю часть, перенеся центр тяжести в ноги, и добились нужной нам позиции тела, этого самого эффекта движения. Он весит целую тонну — это весьма неповоротливая махина».
О локациях и их влиянии на сценарий
Как и «Район № 9», «Робот по имени Чаппи» снимали в родном городе Нила Бломкампа — Йоханнесбурге: «Сначала я не хотел здесь снимать, потому что здесь мы снимали „Район № 9“. Мы решили делать его в Америке, но я нигде не почувствовал такой же атмосферы. Сюжетные линии фильма действительно завязаны на Йоханнесбурге».
Первый ассистент режиссера и сопродюсер Джеймс Битонти считает: «Сценарий фильма просто создан для Йоханнесбурга, ведь Нил так хорошо знает этот город. Когда мы начали искать площадки и увидели некоторые из тех мест, о которых он говорил — такие, например, как мосты или помещение, где мы потом снимали логово Ниндзи и Йоланди, — мы почувствовали его атмосферу. Это добавило твистов и без того оригинальному сценарию. Вместо того чтобы придумывать очередной фантастический мегаполис, как это часто бывает в киноиндустрии, мы могли приехать сюда и увидеть места, которые описывает Нил. Сценарий от этого только выиграл».
Об актерской работе
Главного героя — робота Чаппи, наделенного сознанием и искусственным разумом, — полностью сыграл Шарлто Копли. Уже на стадии постпродакшна Бломкамп «доделал» Чаппи при содействии дизайнеров VFX Image Engine: они дорисовали героя поверх актерской игры и движений Копли. Присутствие актера заметно во всех движениях робота: в том, как он сидит, держит голову и даже двигает ушами.
Сигурни Уивер: «Когда я читаю сценарий фильма, играть в котором мне предлагают, мне вообще не так важна моя конкретная роль — мне всегда интересна сильная история в целом» (пресс-конференция в Москве)
Во многих других фильмах, в которых персонажи созданы при помощи компьютерной графики, режиссеры просят актеров вообразить, что рядом с ними в кадре находится кто-то еще — будущий рисованный герой заменяется теннисным мячиком. «Мы сразу поняли, что нашего героя никак не заменить теннисным мячиком на палке, — отмечает продюсер Саймон Кинберг. — Всем актерам очень помогло то, что рядом с ними на площадке играл живой человек. Только так удается реалистично отобразить взаимодействие героев. Сам Копли говорит, что в принципе эта работа не сильно отличалась от съемок в других фильмах: «Нил сказал мне: просто играй, а робота дорисуем поверх тебя. И не важно, что на экране не будет твоего лица. Ты все равно сможешь сыграть Чаппи так, что зрители будут тронуты».
Хотя технические отличия были: «Это была очень интересная работа с точки зрения движения. Важно было не переиграть, не показаться слишком вычурным. Суть Чаппи — в его движениях и реакциях, а вовсе не в том, что он говорит». Хотя самого Копли не видно в фильме, на съемках актер все время носил два элемента костюма робота — чтобы Чаппи вышел правдоподобнее: «На мне была нагрудная пластина, с помощью которой я лучше чувствовал пропорции Чаппи». Кроме нагрудной пластины, у Копли был специальный серый костюм с маркерами, с помощью которых мультипликаторы смогли отследить движения героя. Все это очень облегчало работу дизайнерам: «Аниматоры скажут вам, что работать над персонажем с нуля — это вовсе не то же самое, что дорабатывать героя, уже воплощенного актером. Гораздо легче нарисовать все движения героя, когда они уже сыграны.
Главного положительного персонажа, создателя Чаппи, сыграл Дев Патель («Миллионер из трущоб»). По словам Кинберга, Патель был единственным кандидатом на эту роль.
Роли Ниндзя и Йоланди исполнили музыканты группы Die Antwoord — именно под них и были написаны эти роли, поэтому даже имена в фильме остались неизменными, по сути они сыграли камео. Йоланди о подготовке к роли: «На концертах я обычно веду себя как панк. Нил же попросил, чтобы в фильме я была мягче и нежнее, чтобы в моем отношении к Чаппи чувствовалось нечто материнское и чтобы панка было поменьше».
Нил о Йоланди: «У нее есть питбуль по кличке Ангел. Она любит ему говорить: „Ты мой красавчик“ тоненьким-тоненьким голоском. Я ей сказал, что так же нужно обращаться и к Чаппи, и она стала говорить с ним этим сладким тоненьким голоском».
Хью Джекман о своем отрицательном герое: «У моего героя очень сильные аргументы против искусственного интеллекта. Нил придумал для персонажей очень сильные доводы за и против новых технологий — и не побоялся их столкнуть» (пресс-конференция в Москве)
О трюках
Для всего актерского состава оказалось непросто найти дублеров. Нужно было, чтобы актер и его дублер были примерно одного роста, а прически и татуировки один в один совпадать.
Постановщик трюков Грант Халли: «Трудность заключалась в том, что у Ниндзи, Йоланди, Янко и Гиппо в фильме очень необычные стрижки. Плюс татуировки. Я не представляю, сколько татуировок у Ниндзи, ума не приложу, как их вообще можно сосчитать. Так что каждое утро его дублеру приходилось терпеливо ждать, пока гримеры наносили ему точно такие же».
Самым сложным технически был первый эпизод: «Мы работали с тремя вертолетами, в двух размещались полиция и роботы, с третьего велась съемка. В процессе мы использовали замедлители, специальный трамплин для одной из машин, было много стрельбы и трюков с мотоциклами, плюс ко всему в этих сценах задействованы актеры. Брэндон Орэ, который играет Гиппо, например, вообще по пояс голый, а ему по сценарию нужно прыгать в окно. Чтобы актер не поранился, нам пришлось хорошенько подумать, чтобы спрятать подушки. Здесь нужно было, чтобы перевернулась машина Ниндзя и Йоланди. Для постановки этого трюка ребята, отвечающие за спецэффекты, использовали настоящую артиллерийскую установку».